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Invitation: Scenes Unsighted, online lecture by Erin Silver, 14.12., 18:00

von Synnika

Cordial Invitation / herzliche Einladung - Deutsch siehe unten - Scenes Unsighted: The Autonomous Zones of Queer/Feminist Art and Cultural Production An online lecture by Erin Silver: https://video.synnika.space/b/syn-aod-fou-pyn Language of presentation and discussion is English. Histories of North American feminist, queer, and queer feminist art can be traced in relation to a history of the institutions, organisations, collectives, and structures that have helped to secure and legitimise feminist and queer art practices. In this talk Erin Silver considers how the specificities of place, as well as space, contribute to historical understandings of feminist, queer, and queer feminist cultural production. She interrogates the shift in meaning that has occurred over the last fifty years around the word 'alternative,' especially as it relates to artist and subcultural communities, from its more literal definition--alternative as 'another possibility'--to alternative in the radical emancipatory sense. Rather than 'building' a feminist or queer art history, Silver examines how feminist and queer art histories have come to be built in relation to the sites that house feminist and queer artistic activity. In asking how these spaces hold up historically in the present day context, she puts them into dialogue with contemporary queer feminist initiatives and interventions, showing how queer feminism can work to secure these spaces and to critically engage their histories. Erin Silver is a historian of queer and feminist art, visual culture, performance, and activism, and an Assistant Professor of Art History and Curatorial Studies at the University of British Columbia. She is the author of Taking Place: Building Histories of Queer and Feminist Art in North America (Manchester University Press, forthcoming 2023), and co-editor (with Amelia Jones) of Otherwise: Imagining Queer Feminist Art Histories (Manchester University Press, 2016). She has curated exhibitions at the FOFA Gallery (Concordia University, Montreal), the ArQuives (Toronto), and the Doris McCarthy Gallery (University of Toronto Scarborough). Silver's writing has appeared in C Magazine, CAA Reviews, Canadian Art, Ciel Variable, Prefix Photo, Fuse Magazine, Momus, Performance Matters, as well as in various exhibition catalogues in the areas of Canadian photography and queer and feminist art. Ungesehene Szenen: Die autonomen Zonen queerer/feministischer Kunst und Kulturproduktion Ein digitaler Vortrag von Erin Silver: https://video.synnika.space/b/syn-aod-fou-pyn Der Vortrag und die Diskussion finden in englischer Sprache statt. Die Geschichte(n) feministischer, queerer und queer-feministischer Kunst aus Nordamerika können in Bezug auf Institutionen, Organisationen, Kollektive und Strukturen geschrieben werden, mittels derer feministische und queere Kunstpraktiken gesichert und legitimisiert wurden. In ihrem Vortrag beschäftigt sich Erin Silver mit der Frage, wie die Spezifik von Räumen und Orten zum historischen Verständnis von feministischer, queerer und queer-feministischer Kulturproduktion beigetragen hat. Sie untersucht, wie sich die Bedeutung des Begriffs ‚alternativ' in den letzten fünfzig Jahren vom buchstäblichen ‚eine andere Möglichkeit' zu einer radikal emanzipatorischen Lesart verschoben hat - insbesondere im Zusammenhang mit subkulturellen und künstlerischen Gemeinschaften. Anstatt eine feministische oder queer-feministische Kunstgeschichte zu ‚bauen' erforscht Silver, wie feministische und queer-feministische Kunstgeschichte(n) in Relation zu Orten ‚gebaut' werden, in denen feministische und queere Kunstaktivitäten stattfinden. Indem sie danach fragt, wie diese historischen Räume im heutigen Kontext weiterleben, schafft sie einen Dialog mit zeitgenössischen queer-feministischen Initiativen und Interventionen. Auf diese Weise wird sichtbar, wie queerer Feminismus dazu beitragen kann, diese Räume zu sichern und eine kritische Auseinandersetzung mit ihren Geschichten anzuregen. Erin Silver ist Historikerin queerer und feministischer Kunst, Visueller Kultur, Performance und Aktivismus sowie Assistenz-Professorin für Kunstgeschichte und Kuratorische Studien an der University of British Columbia (Vancouver, Kanada). Sie ist die Autorin von Taking Place: Building Histories of Queer and Feminist Art in North America (Manchester University Press, erscheint 2023), und Herausgeberin von Otherwise: Imagining Queer Feminist Art Histories (mit Amelia Jones, Manchester University Press, 2016). Sie hat Ausstellungen an der FOFA Gallery (Concordia University, Montreal), den ArQuives (Toronto) und der Doris McCarthy Gallery (University of Toronto Scarborough) kuratiert. Silvers Aufsätze wurden u.a. im C Magazine, CAA Reviews, Canadian Art, Ciel Variable, Prefix Photo, Fuse Magazine, Momus, Performance Matters, sowie in zahlreichen Ausstellungskatalogen zu kanadischer Fotografie sowie queerer und feministischer Kunst publiziert. In cooperation with / In Kooperation mit: Institut für Kunstpädagogik, Justus-Liebig-Universität, Gießen. Supported by / gefördert von Hessische Kulturstiftung, maecenia, Kulturamt Frankfurt. -- www.synnika.space [1] Synnika e.V. Niddastraße 57 60329 Frankfurt am Main Tel: +49 156 783 939 73 Email: hello(a)synnika.space Opening times: Fridays 3-7 pm and after prior appointment. Öffnungszeiten: Freitags 15:00-19:00 und nach Terminvereinbarung. Links: ------ [1] http://www.synnika.space

2 Jahre, 11 Monate

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CINEPELZE im Filmtheater Harmonie, 29.11., 20:30

von Synnika

Herzliche Einladung zu CINEPELZE [1] im Filmtheater Harmonie [2] am Dienstag den 29.11., um 20:30. Ein Filmabend zu Pelze Multimedia mit Roswitha Baumeister, Mahide Lein & Kat Voss. Pelze Multimedia war ein lesbisch-feministischer Aktionsraum, ein Ort der Begegnung, ein Raum für die weiblichen Künste, ein Projekt der autonomen Frauenbewegung, und, wie es die Beteiligten formulierten, eine Provokation. Von 1981 bis 1996 trafen sich in dem ehemaligen Pelzgeschäft in Berlin-Schöneberg Ladies Only!, um sich künstlerisch, sexuell und politisch auszuprobieren. Ob Ausstellung oder Kostümball, Performance oder Protestaktion - hier wurde inszeniert, gefeiert und debattiert… Im Rahmen von CINEPELZE wird Pelze Multimedia als Kino, Film-Setting und Gegenstand eines Dokumentarfilms präsentiert. Gezeigt werden Filme, die zwischen 1981 und 1996 von und mit Ladies im Pelze produziert wurden und einen Eindruck von der Atmosphäre des Szene-Orts vermitteln. Die Dokumentation Subjekträume - eine lesbische Produktionskapsel. Pelze Multimedia Westberlin 1981- 1996 (2020, 28 min) von Katharina Voß (kurz: Kat Voss) und Janin Afken gibt mittels Interviews und Archivmaterial Einblicke in Ereignisse, Dynamiken und Personen, die den Pelze-Laden im Verlauf seiner fünfzehnjährigen Existenz prägten. Roswitha Baumeister, Mahide Lein und Kat Voss sind bei der Filmvorführung anwesend und sprechen mit Karola Gramann und Sarah Happersberger über Pelze Multimedia, ihre filmische Arbeit und queer-feministisches Filmschaffen. Im Rahmen von Schamlos & Harmlos - Die Reihe für Queer-, Sex- & Subkultur im Filmtheater Harmonie Dreieichstraße 54 60594 Frankfurt am Main Tickets können hier reserviert werden. [3] Konzeption & Organisation: Sarah Happersberger in Zusammenarbeit mit Roswitha Baumeister und Synnika In Kooperation mit: Bildwechsel [4] & Kinothek Asta Nielsen e.V. [5] Mit Unterstützung von: Hessische Kulturstiftung, Frankfurter Stiftung Maecenia, Frauenreferat der Stadt Frankfurt -- www.synnika.space [6] Synnika e.V. Niddastraße 57 60329 Frankfurt am Main Tel: +49 156 783 939 73 Email: hello(a)synnika.space Opening times: Fridays 3-7 pm and after prior appointment. Öffnungszeiten: Freitags 15:00-19:00 und nach Terminvereinbarung. Links: ------ [1] https://synnika.space/events/cinepelze-ein-filmabend-zu-pelze-multimedia-im… [2] https://www.arthouse-kinos.de/filme/cinepelze-ein-filmabend-zu-pelze-multim… [3] https://www.kinoheld.de/kino-frankfurt-am-main/harmonie-theater-frankfurt?m… [4] https://www.bildwechsel.org/info/index.html [5] https://kinothek-asta-nielsen.de/programm.html [6] http://www.synnika.space

2 Jahre, 11 Monate

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Fr., 18.11., 19:00, Synnika: Power Of Place, with die Blaue Distanz (Anna Erdmann & Franziska Goralski) and Svar Simpson

von Synnika

P.O.P. - Power Of Place. A conversation on queer perspectives, spaces, and collaboration [1] die Blaue Distanz (Anna Erdmann & Franziska Goralski) and Svar Simpson [1] Fr., 18.11., 19:00, Synnika, Niddastraße 57, Frankfurt am Main Veranstaltungsprache: Englisch / languange of discussion: English. - Deutsch siehe unten - die Blaue Distanz strives to initiate conversations. They transform empty salesrooms and art institutions into spaces of social interaction, question the meaning of spaces for marginalized groups of people, and invite reflection on the power of social, physical, and discursive architectures from historical and contemporary perspectives. With lilac P.O.P (2017), Anna Erdmann and Franziska Goralski, the artists behind die Blaue Distanz, conceived a space in which queer and female ways of life and sexualities met in the form of films, books, zines, bodies, voices, and conversations. At Synnika, die Blaue Distanz will talk about inspiring dialogues, spatial challenges, and (un)expected findings from their research and work processes. With regard to Pelze Multimedia we will ask: What connects spaces for women artists from the 1980s and 1990s with contemporary initiatives that seek to foreground queer and female voices? How have definitions, needs, and aims changed over time? In which roles collaborate artists today - and how did they work together in the past? As a former Pelze Lady, the London-based artist and trans-activist Svar Simpson knows the project space in Berlin inside out. In our conversation, he will speak about Tai-Chi- and Dildo-Making-Workshops, the exhibition Musen Tempel (1990), and the audiovisual installation Walls Have Ears (1994) - a project which emerged from a collaboration with several other Pelze Ladies. We will also get insight into his experience of queer art worlds in London and Berlin, as well as his current public sculpture Trans-Angel, a permanent memorial to Trans-people who have died through transphobic abuse. Svar Simpson is a visual artist from East London. He has several years' experience working as a sculptor but also teaching, filmmaking and working within the realms of public art, community art, and urban regeneration. Trans-activism has been an insistent theme throughout his work since the start of his own transition in 1997. He has worked collaboratively on many projects, including the film Dandy Dust (1998) by Ashley Hans Scheirl for which he designed sets, props, and special effects. Svar Simpson also provided the voiceover parts of the film and played the character Spider Cunt Boy. Another collaboration is Unborn0x9 (2017-2020) by Shu Lea Cheang and Ewen Chardronnet. For this project, he molded the silicone embryo. Recent and upcoming works include a transmemorial sculpture for Crossbones Park, London, and Le Coq (working title), a piece exploring the theme of phalloplasty. Prior to his transition, Svar Simpson developed projects for Pelze Multimedia and Cnemidophorus Uniparens in Berlin. Since early 2016, Anna Erdmann & Franziska Goralski work together as artist duo die Blaue Distanz. They understand their collaboration as an active move against the isolation in the professional fields of arts and culture. In their collaborative work die Blaue Distanz address queer ways of living, (digital) feminist perspectives, and strategies to increase the visibility of underrepresented voices. During a DAAD-funded stay in Los Angeles they investigated the emancipatory potential of Power of Place for marginalized societal groups and expanded their work cycle LILA-X. The interdisciplinary works by die Blaue Distanz are research-based and concept-driven. Current forms of their artistic practice include the design of low-hierarchy and anti-hegemonial spaces, the invention of participatory ceremonies, and the conception of a future, inclusive community space. die Blaue Distanz, lilac P.O.P. - ein Probierzimmer, Dresden, 2017 Die Blaue Distanz versucht, Begegnungen anzuzetteln. Sie verwandelt leerstehende Ladenlokale und Kunstinstitutionen in Orte des Austauschs, fragt nach der Bedeutung von Räumen für marginalisierte Personengruppen und lädt dazu ein, sich aus historischer wie zeitgenössischer Perspektive mit dem Machtpotenzial von sozialen, physischen und diskursiven Architekturen auseinanderzusetzen. 2017 hat das aus Anna Erdmann und Franziska Goralski bestehende Künstler*innen-Duo mit lilac P.O.P. einen Raum konzipiert, in dem queere und weibliche* Lebensweisen und Sexualitäten in Form von Filmen, Büchern, Zines, Körpern, Stimmen und Gesprächen aufeinandertrafen. Im Synnika erzählt die Blaue Distanz von inspirierenden Dialogen, räumlichen Herausforderungen und (un)erwarteten Fundstücken aus ihren Recherche- und Arbeitsprozessen. Mit Bezug auf Pelze Multimedia fragen wir: Was verbindet Räume für weibliche Kunst- und Kulturschaffende aus den 1980er- und 1990er-Jahren mit zeitgenössischen Initiativen, die aus queerer und weiblicher* Perspektive gedacht werden? Wie haben sich Definitionen, Bedürfnisse und Ziele verändert? In welchen Rollen arbeiten Künstler*innen heute zusammen - und wie kollaborierten sie damals? Der Londoner Künstler und Transaktivist Svar Simpson hat den Berliner Projektraum als ehemalige Pelze Lady von Innen und Außen kennengelernt. Im Gespräch berichtet er von Tai-Chi- und Dildo-Workshops, Musentempeln und der audiovisuellen Installation Walls Have Ears - einem Projekt, das in Zusammenarbeit mit zahlreichen Pelze Ladies entstanden ist. Wir bekommen auch Einblicke in seine Erfahrung queerer Kunst- und Kulturlandschaften in London und Berlin sowie seine jüngste Arbeit Trans-Angel, ein permanentes Denkmal für Trans*Personen, die infolge von transphobischen Übergriffen gestorben sind. Svar Simpson ist ein bildender Künstler aus Ost-London. Er hat langjährige Erfahrung als Bildhauer, Filmemacher und Lehrer. Auch in den Bereichen Kunst im öffentlichen Raum, urbane Regeneration und gemeinschaftsbezogene Kunst hat er viele Projekte realisiert. Seit seiner Transition im Jahr 1997 ist Trans-Aktivismus ein wichtiges Thema seiner künstlerischen Arbeit. Svar Simpson hat an vielen kollaborativen Projekten mitgewirkt, etwa dem Film Dandy Dust (1998) von Ashley Hans Scheirl. Er entwarf nicht nur die Bühnenbilder, Requisiten und Spezialeffekte für den Film, sondern übernahm auch das Voiceover und die Rolle des Spider Cunt Boy. Für Unborn0x9 (2017-2020) von Shu Lea Cheang und Ewen Chardronnet, ein weiteres kollaboratives Projekt, modellierte er den Silikonembryo. Zu seinen jüngsten Werken gehören ein Denkmal für Trans*Personen für den Londoner Crossbones Park und Le Coq (Working Title), eine Arbeit zum Thema Phalloplastik. Vor seiner Transition entwickelte Svar Simpson Projekte für Pelze Multimedia und Cnemidophorus Uniparens in Berlin. Seit Anfang 2016 arbeiten Anna Erdmann & Franziska Goralski als Künstler*innen-Duo die Blaue Distanz zusammen. Sie begreifen diese Zusammenarbeit als aktiven Schritt gegen die Vereinzelung im Berufsfeld der Kunst und Kultur. In ihrer kollaborativen Arbeit beschäftigt sich die Blaue Distanz mit queeren Lebensweisen, (digital-)feministischen Perspektiven und dem Sichtbarmachen unterrepräsentierter Stimmen. Bei einem durch den DAAD geförderten Rechercheaufenthalt in Los Angeles fokussierten sie sich auf das emanzipatorische Potenzial von Power of Place für marginalisierte Gesellschaftsgruppen und erweiterten ihren Werkzyklus LILA-X. Die transdisziplinären Arbeiten der Blauen Distanz sind forschungsbasiert und konzeptgesteuert. Aktuelle Formen ihrer künstlerischen Praxis sind die Gestaltung von hierachiearmen und antihegemonialen Räumen, die Erfindung von partizipativen Zeremonien und die Konzeption eines zukünftigen, inklusiven Gemeinschafsortes. Svar Simpson, Walls have Ears, Pelze Multimedia, 1994, Foto: Svar Simpson -- www.synnika.space [2] Synnika e.V. Niddastraße 57 60329 Frankfurt am Main Tel: +49 156 783 939 73 Email: hello(a)synnika.space Opening times: Fridays 3-7 pm and after prior appointment. Öffnungszeiten: Freitags 15:00-19:00 und nach Terminvereinbarung. Links: ------ [1] https://synnika.space/events/pop-power-place-conversation-queer-perspective… [2] http://www.synnika.space

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Veranstaltung: Fr. 22.10., 18:00: Traude Bührmann, Recherche Sentimentale

von Synnika

Herzliche Einladung: Fr. 22.10., 18:00: Traude Bührmann - Recherche Sentimentale Ein Gespräch mit Traude Bührmann über das literarische Pelze, lesbische Orte und feministische Erinnerungskultur Traude Bührmann hat Pelze Multimedia mit ihren Texten, ihrer Begeisterung für Literatur und ihrem Interesse an Erinnerungskultur viele Jahre lang geprägt. Sie las in dem ehemaligen Pelzgeschäft aus ihren Büchern, organisierte ein internationales Literaturprogramm und erstellte 1991 anlässlich des 10-jährigen Pelze-Jubiläums die Dokumentation Ladies Only! mit Roswitha Baumeister. Mit ihren Kontakten nach Frankreich und Québec erweiterte sie die Netzwerke von Pelze Multimedia über die Grenzen Deutschlands hinaus. Im Projektraum Synnika in Frankfurt am Main spricht Traude Bührmann über ihre Arbeit im Pelze, ihr Engagement für lesbisch-feministische Orte und die Herausforderungen, die mit der Erinnerung an Herstories verbunden sind. Eine zentrale Rolle wird dem Literarischen Mai (1990) zukommen - einer Veranstaltungsreihe im Pelze, mit der Bührmann das Thema Übersetzung aus verschiedenen Perspektiven beleuchtete. Ging es damals um die Übersetzung zwischen Sprachen, Kulturen und Disziplinen, so stellt sich heute auch die Frage, wie zwischen Generationen übersetzt werden kann. Traude Bührmann ist Schriftstellerin, Fotografin, Dichterin und Reisende. Nach ihrer ersten Erzählung Flüge über Moabiter Mauern (1987) folgten zahlreiche literarische Veröffentlichungen zu den Themen Reisen, Alter, Leben und Tod. 2022 erschien wahlverwandt & unermüdlich - 16 lesbische Orte im Porträt. Ihre Fotografien und Lichtbild-Text-Ton-Kompositionen wurden in internationalen Printmedien veröffentlicht und in zahlreichen Ausstellungen präsentiert. Literatursalons und Schreibwerkstätten sind ein ebenso wichtiger Teil ihrer Arbeit wie lesbisch-feministische Erinnerungskultur und Stadtrundgänge zu Herstories. In den 1980er-Jahren gründete Traude Bührmann die Lesben.Kultur.Etage Araquin mit und engagierte sich in verschiedenen Sister Projects, darunter Pelze Multimedia. Nach mehrjährigen Aufenthalten in Frankreich und Québec lebt sie heute vorwiegend in Berlin. Mehr zu und von Traude Bührmann: https://www.literaturport.de/autorendetails/traude-buehrmann/ -- www.synnika.space [1] Synnika e.V. Niddastraße 57 60329 Frankfurt am Main Tel: +49 156 783 939 73 Email: hello(a)synnika.space Opening times: Fridays 3-7 pm and after prior appointment. Öffnungszeiten: Freitags 15:00-19:00 und nach Terminvereinbarung. Links: ------ [1] http://www.synnika.space

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Eröffnung: PELZE, 01.10., 20:00, mit Großprojektion der Künstlerin Roswitha Baumeister und Fransenbar

von Synnika

Cordial Invitation to the opening of (EN find below) / Herzliche Einladung zur Eröffnung von PELZE [1] eine Installation mit Diskussionsprogramm im Synnika am 01. Oktober 2022, mit einer Performance von Roswitha Baumeister um 20:00, danach Cocktails und Musik von der Fransenbar. Pelze Multimedia war ein lesbisch-feministischer Projektraum, der von 1981 bis 1996 in einem von Frauen besetzten Haus in der Potsdamer Straße in Berlin existierte. In dem ehemaligen Pelzgeschäft trafen sich Künstler*innen, Fotograf*innen, Filmemacher*innen und Autor*innen aus der lesbischen Subkultur, um künstlerische Experimente durchzuführen, soziale Kontakte zu knüpfen und politische Allianzen zu bilden. Hier wurden Kostümbälle veranstaltet, Super-8-Filme gedreht, sexuelle Praktiken erprobt und hitzige Diskussionen geführt. Zum Programm gehörten neben Ausstellungen auch Literatur- und Filmabende, Nachtcafés und Modeschauen. Es galt das Prinzip Ladies Only!, wobei neben der lesbischen Szene auch Frauen und Mädchen aus der exklusiv weiblichen Hausgemeinschaft sowie Sexarbeiter*innen aus der Nachbarschaft eingeladen wurden. Der leere Raum bot weiblichen Kunst- und Kulturschaffenden eine Plattform, um neue Ausdrucksformen zu entwickeln, lesbische Lebenswelten zu inszenieren und politische Protestaktionen zu planen. Sinnliche Erfahrung stand dabei an oberster Stelle: Ob Fell oder Haut, Stimmen oder neue Musik, Lichtprojektionen oder Dunkelheit - im Pelze wurde gefühlt und gehört, gesprochen, getastet und gesehen… Die Ausstellung präsentiert Geschichten aus dem Projektraum, der die lesbisch-feministische Szene in Berlin fünfzehn Jahre lang prägte. Mittels Schriftzeugnissen sowie Bild-, Ton- und Filmmaterial sollen Einblicke in Themen und Fragen, aber auch gruppendynamische Prozesse gegeben werden, die für das Multimedia-Projekt charakteristisch waren. Zugleich möchte die Archiv-Präsentation dazu anregen, Pelze Multimedia über den Berliner Kontext hinauszudenken und für die Geschichte selbstorganisierter Kunst- und Kulturräume, aktivistische und soziokulturelle Initiativen sowie lesbisch-feministischer Projekte produktiv zu machen. Der Ausstellungsort ist insofern bewusst gewählt, als der Raum von Synnika früher ebenfalls dem Pelzhandel diente und heute zu einem kollektiv verwalteten Mietshaus gehört. Eröffnung: 1.10.2022, 20:00, Synnika Mit Getränken von der Fransenbar und einer Lichtprojektion von Roswitha Baumeister. Die künstlerische Intervention bezieht sich auf das Frankfurter Bahnhofsviertel, spielt zugleich aber auch auf die vielen Projektionen an, die ausgehend von Pelze Multimedia in der Potsdamer Straße in Berlin stattfanden. Bitte Smartphone und Kopfhörer mitbringen! Diskussionsveranstaltungen: 22.10. 14:00 - 17:00 Uhr, Synnika I had a lover who never stepped inside - (re)visiting PELZE Workshop zu queeren und kollektiven Archivierunsgspraktiken mit Jules Bieber und Tabea Nixdorff von Orlando - a fluid queer feminist collective aus Frankfurt a.M. Anmeldung und Fragen per e-mail an: orlandooo(a)riseup.net 22.10. 18:00 Uhr, Synnika Recherche Sentimentale Ein Gespräch mit Traude Bührmann über das literarische Pelze, lesbische Orte und feministische Erinnerungskultur 18.11. 19:00 Uhr, Synnika & digital P.O.P. - Power Of Place Ein Gespräch über queere Perspektiven, Räume und Zusammenarbeit mit die Blaue Distanz (Anna Erdmann & Franziska Goralski) 29.11. 20:30 Uhr, Filmtheater Harmonie, Dreieichstraße 54, 60594 Frankfurt am Main Cinepelze. Ein Filmabend zu Pelze Multimedia Mit Roswitha Baumeister, Mahide Lein, Kat Voss & vielen mehr Im Rahmen von Schamlos & Harmlos - Die Reihe für Queer-, Sex- und Subkultur In Kooperation mit Kinothek Asta Nielsen e.V. Konzeption & Organisation: Sarah Happersberger in Zusammenarbeit mit Roswitha Baumeister und Synnika Roswitha Baumeister ist Bildhauerin, Fotografin und Freischaffende Künstlerin. Sie entwickelt Lichtbilder und Temporäre Inszenierungen zu: Gedächtnis der Städte, Geschlecht als Fassade, Repräsentation von Frauen. Ihre langjährige künstlerische Auseinandersetzung mit dem öffentlichem Raum führte sie von ephemeren temporären Installationen zu dauerhaften Orten des Erinnerns. Ihre Großprojektionen schufen neue Räume an den Fassaden von Berlin, San Francisco, Köln, Dublin oder Amsterdam. Sarah Happersberger ist Kunsthistorikerin und Kuratorin. Sie hat Ausstellungen für das ZKM, Karlsruhe (DE), Arnolfini, Bristol (UK) und die Liverpool Biennale (UK) organisiert. Ihre Dissertation trägt den Titel Connection, Community, Kinship, Network. Women Artists Performing Togetherness in the 1970s and 80s. Sie befasst sich mit der Frage, wie Künstlerinnen den Begriff „Zusammengehörigkeit" in kollaborativen Kunstwerken verhandelten, die im Kontext der Frauenbewegungen der 1970er und 80er Jahre entstanden. EN: Pelze Multimedia was a lesbian-feminist project space which existed from 1981 to 1996 in a squatted house in Berlin's Potsdamer Straße. Artists, photographers, filmmakers and authors from the lesbian subcultural scene met in the former fur shop in order to conduct artistic experiments, establish social networks and form political alliances. On site, they organised costume balls, shot super-8 films, experimented with diverse sexual practices and engaged in heated discussions. Alongside exhibitions, lectures and film screenings, night cafés and fashion shows were part of the programme. The rule was Ladies Only! Besides the lesbian scene, women and girls from the exclusively female house collective and sex workers from the neighbourhood were invited. The empty space served as a platform for women artists and cultural workers. Here, they could develop new forms of expression, cultivate a lesbian life style and plan political protest actions. Thereby, sensual experience was considered a priority: Whether fur or skin, voices or new music, light projections or darkness - at Pelze, women touched and listened, spoke, fumbled and saw… The exhibition presents stories from the project space which shaped Berlin's lesbian-feminist scene for fifteen years. By means of written documents as well as images, audio recordings and films, the show will give insight into themes and questions, but also the group dynamics that characterised the multimedia project. The archive-based presentation also aims to think of Pelze Multimedia beyond the context of Berlin and aspires to capture its essence for the history of self-organised art spaces, activist and sociocultural initiatives as well as lesbian-feminist projects. The exhibition site is a conscious choice as Synnika space was previously used for the trade of fur and belongs to a collectively-run apartment building today. Organisation & Concept: Sarah Happersberger in collaboration with Roswitha Baumeister and Synnika. Events: 01 October, 20:00, Synnika, Niddastraße 57, 60329 Frankfurt am Main. Opening with a light projection by Roswitha Baumeister & cocktails by Fransenbar 22 October, 14:00-17:00, Synnika, Niddastraße 57, 60329 Frankfurt am Main _I had a lover who never stepped inside - (re)visiting PELZE_ workshop on queer and collective archiving practices with jules bieber and tabea nixdorff from orlando - a fluid queer feminist collective from frankfurt a.m. registration and questions by e-mail to: orlandooo(a)riseup.net 29 November, 8:30 p.m., Filmtheater Harmonie, Dreieichstraße 54, 60594 Frankfurt am Main _Cinepelze. A Film Evening on PELZE Multimedia_ with Roswitha Baumeister, Mahide Lein, Kat Voss & many more as part of Schamlos & Harmlos - the series for queer, sex & subculture in cooperation with Kinothek Asta Nielsen e.V. Concept & organisation: Sarah Happersberger in collaboration with Roswitha Baumeister and Synnika. Roswitha Baumeister is a sculptor, photographer and freelance artist. She develops light projections and temporary stagings on: Memory of Cities, Gender as Façade, Representation of Women. Her many years of artistic engagement with public space have led her from ephemeral temporary installations to permanent places of remembrance. Her large-scale projections created new spaces on the facades of Berlin, San Francisco, Cologne, Dublin or Amsterdam. Sarah Happersberger is an art historian and curator. She has organised exhibitions for the ZKM, Karlsruhe (DE), Arnolfini, Bristol (UK) and the Liverpool Biennial (UK). Her dissertation is entitled Connection, Community, Kinship, Network. Women Artists Performing Togetherness in the 1970s and 80s. It explores how women artists negotiated the notion of "togetherness" in collaborative artworks created in the context of the women's movements of the 1970s and 80s. -- www.synnika.space [2] Synnika e.V. Niddastraße 57 60329 Frankfurt am Main Tel: +49 156 783 939 73 Email: hello(a)synnika.space Opening times: Fridays 3-7 pm and after prior appointment. Öffnungszeiten: Freitags 15:00-19:00 und nach Terminvereinbarung. Links: ------ [1] https://synnika.space/events/pelze [2] http://www.synnika.space

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Opening 20.07.22 "The Cave of the Silken Web"

von Synnika

Herzliche Einladung zu "The Cave of the Silken Web" Eine Ausstellung von Qianyang Zuo aus Guangzhou (CHN) im Synnika (20.7.-16.09.) Eröffnung am 20. Juli 2022 um 20 Uhr. Die Ausstellung The Cave oft he Silken Web von Qianyang Zuo ist Teil des transnationalen seriellen Projekts ESCAPING INVOLUTION, einer Zusammenarbeit zwischen dem Huangbian Station Contemporary Art Research Center (HBS) des Times Museum (Guangzhou) und Synnika, Frankfurt am Main. Synnika wird zu Qianyang Zuos Pan Si Dong (Pansi Cave/Cave of the Silken Web) - mit diesem Titel bezieht sie sich auf ihren Atelierraum in Xiaozhou, Guangzhou sowie auf ihren WeChat-Blog (盤絲洞TheCaveOfSpiderWitches). Er bezieht sich auch auf eine Szene aus der chinesischen Mythologie, die in dem Roman von Wu Cheng'en „Die Reise nach Westen“ aus dem 16. Jahrhundert auftaucht. In dieser Erzählung ist Pan Si Dong eine Höhle, die von einer Gruppe weiblicher Dämonen bewohnt wird. Für Qianyang Zuo ist diese Höhle ein Ort des täglichen Lebens. Sie ist auch ein Ort des emotionalen Austauschs mit Schwestern und Freunden. In der Höhle gibt es ein Bett für Besucher. Viele, die hier gelebt haben, hinterließen ein Feedback in freier Form: Malerei, Skulptur, Graffiti, Text. Qianyang Zuo wird ihr Pan Si Dong als visuelle Installation bei Synnika rekonstruieren. Sie umfasst persönliche Erfahrungen aus ihrem eigenen familiären Hintergrund sowie analytische Beobachtungen anderer Mutter- Tochter-Beziehungen und die verschiedenen Formen von Herrschaft, die sich in den traditionellen und modernen Schriftzeichen der chinesischen Sprache verbergen. ESCAPING INVOLUTION, ist eine transnationale Kooperation von Künstler*innen, Kurator*innen und Schriftsteller*innen aus Guangzhou und Frankfurt am Main, das durch verschiedene Interventionen und Eröffnungen in beiden Städten umgesetzt wird. „Involution“ ist eine Übersetzung des chinesischen Wortes 内卷, Neijuan. Der Begriff verbreitete sich in den chinesischen Sozialen Medien im April 2020. Er beschreibt ein soziales Umfeld, das sowohl stagniert als auch rastlos geschäftig ist. Neijuan ist das Gefühl, immer schneller laufen zu müssen, nur um nicht ins Hintertreffen zu geraten. Es bedeutet endlose Überstunden und späte Abende hinter Bürotischen. Neijuan bedeutet zurückgeworfen zu sein auf überwältigende Konkurrenz in Schulen, Universitäten, Fabriken oder auf dem Heiratsmarkt. Neijuan steht auch für den sozialen Druck ein Haus zu kaufen und auf der Immobilienleiter aufzusteigen, während die Immobilienpreise viel schneller steigen als die Löhne. Neijuan bedeutet auch, dass Eltern ihre Freizeit damit verbringen, ihr vierjähriges Kind zu privaten Nachhilfestunden für Ballett, Tischmanieren, Klavier, Ölmalerei, Karate, Lego usw. zu bringen. Neijuan bedeutet die Hoffnung verloren zu haben, die Gesellschaft zum Wohle aller verändern zu können. Das Wort 内卷 Neijuan setzt sich aus den Schriftzeichen für „innen“ und „rollen“ oder „einrollen“ zusammen und wird intuitiv als so etwas wie „sich nach innen wenden“ verstanden - „Involution“ meint das Gegenteil von Evolution, und es macht Sinn, darin mehr zu sehen als nur ein kurioses chinesisches Phänomen. Johannes Agnoli verwendete den Begriff der Involution, um die „Rückbildung demokratischer Staaten, Parteien, Theorien in vor- oder antidemokratische Formen“ zu beschreiben. Ist Involution eine globale Entwicklung in einer Welt der Stagnation und des Erstarkens reaktionärer Tendenzen? Auf der Suche nach individuellen, kollaborativen und kollektiven Maßnahmen wirft das Projekt Licht auf zwei weit entfernte Städte, auf die Beiträge von Yifei Chen und Feihong Ou, Xiaotian Li, Christoph Plutte, Qiangyang Zuo, Naomi Rado, Tetsuro Pecoraro, Jeronimo Voss, Vanessa Opoku und Philisha Kay, Martin Stiehl und ihre Interventionen in Guangzhou und Frankfurt/Main. ESCAPING INVOLUTION wird gefördert u.a. durch den Visual Art Project Fund des Goethe-Instituts, das Hessische Ministerium für Wissenschaft und Kunst und das Kulturamt der Stadt Frankfurt am Main. -- www.synnika.space Synnika e.V. Niddastraße 57 60329 Frankfurt am Main Tel: +49 156 783 939 73 Email: hello(a)synnika.space Opening times: Fridays 3-7 pm and after prior appointment. Öffnungszeiten: Freitags 15:00-19:00 und nach Terminvereinbarung. -- www.synnika.space Synnika e.V. Niddastraße 57 60329 Frankfurt am Main Tel: +49 156 783 939 73 Email: hello(a)synnika.space Opening times: Fridays 3-7 pm and after prior appointment. Öffnungszeiten: Freitags 15:00-19:00 und nach Terminvereinbarung.

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Eröffnung: 13.07.22, 20:00, "Cave of the Silken Web" von Qianyang Zuo

von Synnika

Herzliche Einladung zur Eröffnung von "Cave of the Silken Web" eine Installation von Qianyang Zuo aus Guangzhou (CHN) im Synnika am 13. Juli 2022 um 20 Uhr, Laufzeit: 13.7.-16.09.. Synnika wird zu Qianyang Zuos Pan Si Dong (Pansi Cave/Cave of the Silken Web) - mit diesem Titel bezieht sie sich auf ihren Atelierraum in Xiaozhou, Guangzhou sowie auf ihren WeChat-Blog (盤絲洞TheCaveOfSpiderWitches). Er bezieht sich auch auf eine Szene aus der chinesischen Mythologie, die in dem Roman von Wu Cheng'en „Die Reise in den Westen“ aus dem 16. Jahrhundert auftaucht. In dieser Erzählung ist Pan Si Dong eine Höhle, die von einer Gruppe weiblicher Dämonen bewohnt wird. Für Qianyang Zuo ist diese Höhle ein Ort des täglichen Lebens. Sie ist auch ein Ort des emotionalen Austauschs mit Schwestern und Freunden. In der Höhle gibt es ein Bett für Besucher. Viele, die hier gelebt haben, hienterließen ein Feedback in freier Form: Malerei, Skulptur, Graffiti, Text. Qianyang Zuo wird ihr Pan Si Dong als visuelle Installation im Synnika rekonstruieren. Diese umfasst persönliche Erfahrungen aus ihrem eigenen familiären Hintergrund sowie analytische Beobachtungen anderer Mutter- Tochter-Beziehungen und die verschiedenen Formen von Machtverhältnissen, die sich in den traditionellen und modernen Schriftzeichen der chinesischen Sprache verbergen. Die Installation Cave of the Silken Web von Qianyang Zuo ist Teil des seriellen Projekts ESCAPING INVOLUTION, einer Zusammenarbeit zwischen dem Huangbian Station Contemporary Art Research Center (HBS) des Times Museum (Guangzhou) und Synnika, Frankfurt am Main. ESCAPING INVOLUTION, ist eine transnationale Kooperation von Künstler*innen, Kurator*innen und Schriftsteller*innen aus Guangzhou und Frankfurt am Main, das durch verschiedene Interventionen und Eröffnungen in beiden Städten umgesetzt wird. „Involution“ ist eine Übersetzung des chinesischen Wortes 内卷, Neijuan. Der Begriff verbreitete sich in den chinesischen Sozialen Medien im April 2020. Er beschreibt ein soziales Umfeld, das sowohl stagniert als auch rastlos geschäftig ist. Neijuan ist das Gefühl, immer schneller laufen zu müssen, nur um nicht ins Hintertreffen zu geraten. Es bedeutet endlose Überstunden und späte Abende hinter Bürotischen. Neijuan bedeutet zurückgeworfen zu sein auf überwältigende Konkurrenz in Schulen, Universitäten, Fabriken oder auf dem Heiratsmarkt. Neijuan steht auch für den sozialen Druck ein Haus zu kaufen und auf der Immobilienleiter aufzusteigen, während die Immobilienpreise viel schneller steigen als die Löhne. Neijuan bedeutet auch, dass Eltern ihre Freizeit damit verbringen, ihr vierjähriges Kind zu privaten Nachhilfestunden für Ballett, Tischmanieren, Klavier, Ölmalerei, Karate, Lego usw. zu bringen. Neijuan bedeutet die Hoffnung verloren zu haben, die Gesellschaft zum Wohle aller verändern zu können. Das Wort 内卷 Neijuan setzt sich aus den Schriftzeichen für „innen“ und „rollen“ oder „einrollen“ zusammen und wird intuitiv als so etwas wie „sich nach innen wenden“ verstanden - „Involution“ meint das Gegenteil von Evolution, und es macht Sinn, darin mehr zu sehen als nur ein kurioses chinesisches Phänomen. Johannes Agnoli verwendete den Begriff der Involution, um die „Rückbildung demokratischer Staaten, Parteien, Theorien in vor- oder antidemokratische Formen“ zu beschreiben. Ist Involution eine globale Entwicklung in einer Welt der Stagnation und des Erstarkens reaktionärer Tendenzen? Auf der Suche nach individuellen, kollaborativen und kollektiven Maßnahmen wirft das Projekt Licht auf zwei weit entfernte Städte, auf die Beiträge von Yifei Chen und Feihong Ou, Xiaotian Li, Christoph Plutte, Qiangyang Zuo, Naomi Rado, Tetsuro Pecoraro, Jeronimo Voss, Vanessa Opoku und Philisha Kay, Martin Stiehl und ihre Interventionen in Guangzhou und Frankfurt/Main. ESCAPING INVOLUTION wird gefördert u.a. durch den Visual Art Project Fund des Goethe-Instituts, das Hessische Ministerium für Wissenschaft und Kunst und das Kulturamt der Stadt Frankfurt am Main. -- www.synnika.space Synnika e.V. Niddastraße 57 60329 Frankfurt am Main Tel: +49 156 783 939 73 Email: hello(a)synnika.space Opening times: Fridays 3-7 pm and after prior appointment. Öffnungszeiten: Freitags 15:00-19:00 und nach Terminvereinbarung.

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Opening 28.05.2022, 20:00: Prickly Paper, Yifei Chen & Feihong Ou

von Synnika

Cordial Invitation / Herzliche Einladung Prickly Paper [1] Yifei Chen & Feihong Ou [1] Opening: May 28, 2022, 20:00 May 28 - July 8, 2022 at Synnika [2] - Chinese and German find below - Behind the frontal window of Synnika, artists Yifei Chen and Feihong Ou present a new video installation, a magazine display, and woodcut prints. The Prickly Paper magazine was first published in the exhibition "The First Borderless Architecture Season" at the Fei Art Museum in Guangzhou in 2019. The cover for each issue is made with woodcut prints by different artists. The article submissions and layouts of each issue depend on the different themes. As part of their Synnika project, Yifei Chen and Feihong Ou will produce a special issue titled "Escaping Involution", which will integrate a range of other ongoing collaborations between Guangzhou and Frankfurt/Main (see below). Prickly Paper is a way of connecting with friends by selling a small number of copies to keep it going. Yifei Chen and Feihong Ou hope to bring woodcut-printing and zine-making to a wider and more diverse group of people through workshops. The Prickly Paper workshop has so far visited fifteen cities and regions and has been held in art institutions, independent bookstores and self-organized spaces. In March 2021, together with Flight Club, the Prickly Paper editorial team rented a new space in Xiaozhou Village, Guangzhou - a living room and an open studio with a reading room and accommodation space. Yifei Chen works and lives in Guangzhou. Chen studied Printmaking at China Central Academy of Fine Art in Beijing, initiated Jasagala Art Group and is now the chief editor of Prickly Paper magazine. Chen developed artistic contributions for exhibitions in various institutions, a.o.: Goethe-Institut, Beijing; Gallery of Yangtze University, Jingzhou; Ying space, Beijing. Feihong Ou lives in Guangzhou, he is also known as Kan Ton Yellow and CEO of Benguangda Gallery. He is a member of Soeng Joeng Toi and also the chief editor of Prickly Paper magazine. Ou graduated from the Department of traditional Chinese painting of Guangzhou Academy of Fine Arts in 2003. He contributed to numerous art shows in China, a.o. at the Leaf Art Museum, Guangzhou, the Changjiang Academy Art Museum, Jingzhou, and the Goethe college, Sinochem, Beijing, China. The installation is part of ESCAPING INVOLUTION, a transnational collaboration project of a group of artists, curators and writers from Guangzhou and Frankfurt/Main unfolding through various interventions and openings in the two cities. "Involution" is translated from the Chinese word 内卷, Neijuan. The term went viral in Chinese social media in April 2020, describing a social environment that is both stagnant and restlessly busy. Neijuan is the feeling of having to run faster and faster just to avoid falling behind. It means endless overtime and late evenings behind office desks. Neijuan means being overwhelmed by competition at schools, universities, factories or on the marriage market. It refers to the social pressure of buying real estate and entering the property ladder while housing prices rise much faster than wages. Neijuan means parents spending their free time taking their four year old to private tutoring classes for ballet, table manners, piano, oil painting, karate, Lego school etc. Neijuan means having lost hope of changing the society for the betterment of all. The word 内卷 Neijuan is composed of the characters for "inside" and "roll" or "to roll" and is intuitively understood as something like "turning inwards" - "Involution" is the opposite of evolution, and it makes sense to see more in it than just a curious Chinese phenomenon. Johannes Agnoli used the concept of Involution to describe the "regression of democratic states, parties, theories into pre- or anti-democratic forms." Is Involution a global development in a world of stagnation and reinforcement of reactionary tendencies? In search of individual as well as collaborative and collective measures the project is flashing lights between two distant cities, to the contributions of Yifei Chen and Feihong Ou, Xiaotian Li, Christoph Plutte, Qiangyang Zuo, Naomi Rado, Tetsuro Pecoraro, Jeronimo Voss, Vanessa Opoku and Philisha Kay, Martin Stiehl, and their interventions in Guangzhou and Frankfurt/Main. ESCAPING INVOLUTION is a collaboration between Times Museum's Huangbian Station Contemporary Art Research Center (HBS) in Guangzhou and Synnika in Frankfurt/Main, supported by the Visual Art Project Fund of the Goethe-Institute, the Hessisches Ministerium für Wissenschaft und Kunst and the Kulturamt Frankfurt/Main. -------------------------------- Im Schaufenster des Synnika präsentieren die Künstler Yifei Chen und Feihong Ou eine neue Videoinstallation, eine Zeitschriftenauslage und Holzschnittdrucke. Das Prickly Paper Magazin wurde erstmals 2019 in der Ausstellung "The First Borderless Architecture Season" im Fei Art Museum in Guangzhou veröffentlicht. Das Cover jeder Ausgabe wird von verschiedenen Künstler*innen mit Holzschnitten gestaltet. Die eingereichten Artikel und die Gestaltung der einzelnen Ausgaben hängen von den verschiedenen Themen ab. Im Rahmen ihres Synnika-Projekts werden Yifei Chen und Feihong Ou eine Sonderausgabe mit dem Titel "Escaping Involution" produzieren, in die weitere laufende Kooperationen zwischen Guangzhou und Frankfurt/Main einfließen werden (siehe unten). Prickly Paper ist eine Möglichkeit, mit Freunden in Kontakt zu treten, indem eine kleine Anzahl von Exemplaren verkauft wird, um das Magazin am Laufen zu halten. Yifei Chen und Feihong Ou hoffen, den Holzschnittdruck und die Herstellung von Zines durch Workshops einer größeren und vielfältigeren Gruppe von Menschen näher zu bringen. Der Prickly Paper-Workshop war bereits in fünfzehn verschiedenen Städte und Regionen zu Gast, zumeist in Kunstinstitutionen, unabhängigen Buchhandlungen und selbstorganisierten Räumen. Im März 2021 mietete die Prickly-Paper-Redaktion zusammen mit dem Flight Club einen neuen Raum im Xiaozhou Village in Guangzhou - ein Wohnzimmer und ein offenes Atelier mit einem Leseraum und Unterkunftsmöglichkeiten. Yifei Chen arbeitet und lebt in Guangzhou. Chen studierte Druckgrafik an der China Central Academy of Fine Art in Peking, initiierte die Jasagala Art Group und ist heute Chefredakteur der Zeitschrift Prickly Paper. Chen entwickelte künstlerische Beiträge für Ausstellungen in verschiedenen Institutionen, u.a.: Goethe-Institut, Peking; Galerie der Yangtze Universität, Jingzhou; Ying Raum, Peking. Feihong Ou lebt in Guangzhou, er ist auch als Kan Ton Yellow und CEO der Benguangda Gallery bekannt. Er ist Mitglied von Soeng Joeng Toi und Chefredakteur der Zeitschrift Prickly Paper. Ou schloss 2003 sein Studium an der Abteilung für traditionelle chinesische Malerei der Guangzhou Academy of Fine Arts ab. Er nahm an zahlreichen Kunstausstellungen in China teil, u. a. im Leaf Art Museum, Guangzhou, im Changjiang Academy Art Museum, Jingzhou, und im Goethe College, Sinochem in Peking. Die Installation ist Teil von ESCAPING INVOLUTION, einem transnationalen Kooperationsprojekt einer Gruppe von Künstler*innen, Kurator*innen und Schriftsteller*innen aus Guangzhou und Frankfurt/Main, das durch verschiedene Interventionen und Eröffnungen in den beiden Städten umgesetzt wird. "Involution" ist eine Übersetzung des chinesischen Wortes 内卷, Neijuan. Der Begriff verbreitete sich in den chinesischen sozialen Medien im April 2020. Er beschreibt ein soziales Umfeld, das sowohl stagniert als auch rastlos geschäftig ist. Neijuan ist das Gefühl, immer schneller laufen zu müssen, nur um nicht ins Hintertreffen zu geraten. Es bedeutet endlose Überstunden und späte Abende hinter Bürotischen. Neijuan bedeutet zurückgeworfen zu sein auf überwältigende Konkurrenz in Schulen, Universitäten, Fabriken oder auf dem Heiratsmarkt. Neijuan steht auch für den sozialen Druck ein Haus zu kaufen und auf der Immobilienleiter aufzusteigen, während die Immobilienpreise viel schneller steigen als die Löhne. Neijuan bedeutet auch, dass Eltern ihre Freizeit damit verbringen, ihr vierjähriges Kind zu privaten Nachhilfestunden für Ballett, Tischmanieren, Klavier, Ölmalerei, Karate, Lego usw. zu bringen. Neijuan bedeutet die Hoffnung verloren zu haben, die Gesellschaft zum Wohle aller verändern zu können. Das Wort 内卷 Neijuan setzt sich aus den Schriftzeichen für "innen" und "rollen" oder "einrollen" zusammen und wird intuitiv als so etwas wie "sich nach innen wenden" verstanden - "Involution" meint das Gegenteil von Evolution, und es macht Sinn, darin mehr zu sehen als nur ein kurioses chinesisches Phänomen. Johannes Agnoli verwendete den Begriff der Involution, um die "Rückbildung demokratischer Staaten, Parteien, Theorien in vor· oder antidemokratische Formen" zu beschreiben. Ist Involution eine globale Entwicklung in einer Welt der Stagnation und des Erstarkens reaktionärer Tendenzen? Auf der Suche nach individuellen, kollaborativen und kollektiven Maßnahmen wirft das Projekt Licht auf zwei weit entfernte Städte, auf die Beiträge von Yifei Chen und Feihong Ou, Xiaotian Li, Christoph Plutte, Qiangyang Zuo, Naomi Rado, Tetsuro Pecoraro, Jeronimo Voss, Vanessa Opoku und Philisha Kay, Martin Stiehl und ihre Interventionen in Guangzhou und Frankfurt/Main. ESCAPING INVOLUTION ist eine Kooperation zwischen dem Huangbian Station Contemporary Art Research Center (HBS) des Times Museums in Guangzhou und Synnika in Frankfurt/Main, unterstützt u.a. durch den Visual Art Project Fund des Goethe-Instituts, das Hessische Ministerium für Wissenschaft und Kunst und das Kulturamt Frankfurt/Main. -------------------------------- 在Synnika的橱窗后面，艺术家陈逸飞和欧飞鸿呈现了新的动画、报纸、往期杂志和木刻版画作品。在2019年，由两人主编的《刺纸》杂志在广州扉美术馆举办的"第一回无界建筑季"展览中首次出版，每期封面邀请不同的朋友创作木刻版画。每一期的内容和版面设计取决于不同的主题。左牵羊、陈逸飞和欧飞鸿将为"卷中逃"制作一期村报。作为Synnika项目的一部分，这期报纸将整合广州与法兰克福之间正在进行的其他一系列合作（见下文）。《刺纸》是一种通过少量的出售来维持运转，做期刊是连结朋友的一个途径。陈逸飞和欧飞鸿希望通过工作坊将木刻版画与杂志制作带给更广泛、更多元化的人群。迄今为止，刺纸工作坊已访问了15个城市和地区，并且在艺术机构、独立书店和自组织空间得到举办。 2021年3月，刺纸编辑部与高压俱乐部在广州小洲村共同租用了一个新的空间----它既是居住的空间，也是一个开放的工作室，有自己的阅读和住宿空间。陈逸飞，工作和生活在广州，曾在中央美术学院版画系，是夹山改梁艺术小组的发起人，亦是《刺纸》主编之一。陈逸飞的作品曾在不同的艺术机构展出：北京的歌德学院、荆州新风村双年展、北京的应空间。欧飞鸿，生活在广州，广东黄，本广大画廊的CEO，上阳台成员，刺纸杂志的主编。欧飞鸿于2003年毕业于广州美术学院国画系，作品曾在不同的艺术机构展出，如：广州的扉美术馆、荆州新风村双年展和北京的歌德学院、泰康空间。该展览是"卷中逃"这个项目的一部分。这是一个由广州和法兰克福的艺术家、策展人和作家组成的跨国合作项目，通过两个城市之间的各种交流和展览活动而展开。 "Involution"是由中文中的内卷这个词翻译而来。这个词在2020年初出现在中国的社交媒体上，描述了一种既停滞不前又忙碌不安的生存状态和社会环境。内卷是一种为了避免落在别人后面而不得不越跑越快的感觉。它意味着无休止的加班和在办公桌后面度过的许多个夜晚。内卷意味着在学校、大学、工厂或婚姻市场上被竞争所压倒。它指的是社会压力逼迫人们购买房产并且在资产阶梯上向上攀登，与此同时，房价的上涨速度却远远超过工资。内卷指的是父母在他们的空闲时间带着四岁的孩子去参加私人辅导班，学习芭蕾、餐桌礼仪、钢琴、油画、空手道、乐高等等。内卷意味着失去了改变这个社会以造福普罗大众的希望。内卷这个词由"内（inside）"和"卷（roll）"或"转（to roll）"组成，可以直观地理解为"转向内部"----在学术语境中，它被翻译为内卷，即进化的反义词，它所体现的不仅仅是一种怪异的中国现象。Johannes Agnoli用内卷这一概念去描述"民主国家、政党、理论倒退到前民主或反民主的形式"。在一个停滞和强化反动倾向的世界里，内卷化是一种全球性的发展吗？为了达到个人及集体协作，该项目目前正在两个遥远的城市之间传递，感谢陈逸飞、欧飞鸿、李筱天、Christoph Plutte、左牵羊、Naomi Rado、Tetsuro Pecoraro、Jeronimo Voss、Vanessa Opoku、Philisha Kay、Martin Stiehl的贡献，以及他们在小洲村和法兰克福所进行的干预。 "卷中逃"是广东时代美术馆黄边站与法兰克福Synnika的合作项目，由歌德学院的视觉艺术项目基金和法兰克福文化馆提供支持。 -- www.synnika.space [3] Synnika e.V. Niddastraße 57 60329 Frankfurt am Main Tel: +49 156 783 939 73 Email: hello(a)synnika.space Opening times: Fridays 3-7 pm and after prior appointment. Öffnungszeiten: Freitags 15:00-19:00 und nach Terminvereinbarung. Links: ------ [1] https://synnika.space/events/opening-prickly-paper [2] https://synnika.space/ [3] http://www.synnika.space

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Einladung zur Online-Veranstaltung: Housing Now, 25.3., 17:00

von Synnika

Herzliche Einladung zur Online-Veranstaltung / cordial invitation to the online event (english find below): Housing Now 25. März 2022, 17:00 www.synnika.space Eine Diskussion über die Wohnungskrise mit dem Förderverein Roma e.V., Frankfurt am Main, den Aktivist*innen des Hausprojekts Habersaathstraße, Berlin und Vertreter*innen der Stadtregierungen Frankfurt/M. und Berlin - moderiert von Arts of the Working Class und Synnika. Im Dezember letzten Jahres besetzten Wohnungslose zum zweiten Mal das leerstehende ehemalige Schwesternheim der Charité in der Habersaathstraße in Berlin Mitte - mit Erfolg. Der Eigentümer hatte ursprünglich den Abriss des Nachkriegsbaus geplant um Luxuswohnungen zu errichten. Nun wird das Gebäude kommunalisiert und durch die ehemals obdachlosen Aktivist*innen in ein selbstverwaltetes Wohnprojekt umgewandelt. Unterstützt wird die Besetzung von Sozialarbeiter*innen, die im Haus bereits eine offene Beratungsstelle eingerichtet haben. Der Förderverein Roma e.V. fordert seit Jahren ein Haus für Roma in Frankfurt am Main. Hier sind Migrant*innen aus Osteuropa besonders stark von Obdachlosigkeit betroffen. Durch die Corona-Pandemie stellen die bisherigen Unterbringungsmaßnahmen in Massenunterkünften zudem ein besonderes Risiko dar. Konkrete Alternativen sind somit auch in Frankfurt mehr als dringlich gefragt, und das bei aktuell stark zunehmendem Leerstand an Büro- und Geschäftsräumen, insbesondere im Innenstadtbereich. In dieser Situation extremer Wohnungsnot werden wir mit den eingeladenen Aktivist*innen und Vertreter*innen der Städte Frankfurt und Berlin über mögliche und notwendige Gegenmaßnahmen sprechen. Die Diskussion findet online und in deutscher Sprache statt - bei Bedarf mit englischer Übersetzung. Der Link zur Veranstaltung findet sich am Veranstaltungstermin auf www.synnika.space. www.foerdervereinroma.de strassegegenleerstand.de artsoftheworkingclass.org ----------------------------------------------------------------- Housing Now March 25, 2022, 17:00 www.synnika.space A discussion about the housing crisis with Förderverein Roma e.V., Frankfurt am Main, activists from the housing project Habersaathstraße, Berlin, as well as representatives of the city governments of Frankfurt and Berlin - moderated by Arts of the Working Class and Synnika. In December last year homeless activists occupied the vacant former Charité nurses' home on Habersaathstraße in Berlin Mitte for the second time - with success. The owner had originally planned to demolish the post-war apartments in order to build luxury condominiums. Now the building is being communalized and transformed into a self-managed housing project by the formerly homeless activists. The occupation is supported by social workers who have already set up an open counseling center in the building. The Förderverein Roma e.V. has been calling for a house for Roma in Frankfurt am Main for years. In Frankfurt, migrants from Eastern Europe are particularly affected by homelessness. Due to the Corona pandemic, the previous accommodation measures in mass shelters pose a particular risk. Concrete alternatives are therefore more than urgently needed also in Frankfurt, where vacancies of office and store buildings are strongly increasing, especially in the inner city area. In this situation of urgent housing emergency we will talk with the invited activists as well as representatives of the city governments of Frankfurt and Berlin about possible and necessary countermeasures. The discussion will take place online and in German - with English translation, if required. The link to the event can be found on the event date at www.synnika.space. www.foerdervereinroma.de strassegegenleerstand.de artsoftheworkingclass.org -- www.synnika.space Synnika e.V. Niddastraße 57 60329 Frankfurt am Main Tel: +49 156 783 939 73 Email: hello(a)synnika.space Opening times: Fridays 3-7 pm and after prior appointment. Öffnungszeiten: Freitags 15:00-19:00 und nach Terminvereinbarung.

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Eröffnung: Over My Dead Body von Arts of the Working Class, 21.01.2022, 20:00

von Synnika

Herzliche Einladung: Arts of the Working Class Over My Dead Body [1] Eröffnung: 21.01.2022, 20 Uhr 21.01.2022 - 13.5.2022 Öffnungszeiten: Freitags 15:00-19:00 und nach Terminvereinbarung Synnika Niddastraße 57 60329 Frankfurt am Main Over My Dead Body ist der Titel der kommenden Mode-Ausgabe der Straßenzeitung Arts of the Working Class (AWC), die im Februar erscheinen wird. Die Straßenzeitung wurde 2018 in Berlin gegründet und verhandelt Themen aus Kunst und Gesellschaft. Die AWC-Redaktion zeigt im Schaufenster des Synnika Siebdrucke auf recycelter Kleidung sowie Poster-Editionen der bisherigen Zeitungs-Ausgaben. Zudem wird die Redaktion das Synnika für vier Monate als offenes Projektbüro nutzen um eine langfristige Vertriebsstruktur der Zeitung in Frankfurt am Main aufzubauen. Arts of the Working Class kann bereits seit Sommer 2021 kostenlos im Synnika abgeholt werden, der Verkaufsumsatz verbleibt in voller Höhe bei den Verkäufer*innen. Die Zeitung wird das Projekt in Frankfurt sowohl dokumentieren als auch die geplanten Veranstaltungen und Workshops bewerben. artsoftheworkingclass.org Mit besten Grüßen, Synnika -- www.synnika.space [2] Synnika e.V. Niddastraße 57 60329 Frankfurt am Main Tel: +49 156 783 939 73 Email: hello(a)synnika.space Opening times: Fridays 3-7 pm and after prior appointment. Öffnungszeiten: Freitags 15:00-19:00 und nach Terminvereinbarung. Links: ------ [1] https://synnika.space/events/opening-over-my-dead-body [2] http://www.synnika.space

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